3月27日，“沐露嶺南——韓天衡藝術回顧展”在廣東美術館（新館）隆重開展。
從金石篆刻到書法繪畫，從理論專著得手稿筆記，在筆墨刀石的交織中，展覽勾畫出海派藝術大師韓天衡豐盈且獨樹一幟的藝術面孔，也讓廣東藝術愛好者一覽海派藝術的雄渾與靈動。
展覽開幕前，韓天衡師長教師接收了羊城晚報獨家專訪——
彼此融通的“馬蜂窩”比方
羊城晚報：這次展覽展出了您分歧時期的代表作，包含《和美圖》等經典作品。為什么特別喜歡畫荷花？
韓天衡：通過長期的觀察，我發現荷花有一點很是了不得。過往文人騷人歌頌梅花不怕嚴寒，天越冷梅花開放得越好，所以表現了一種文人意趣“梅花噴鼻自苦冷來”。后來我發現，從古到今，文人都講荷花的亭亭玉立、“出淤泥而不染”，養生住宅可是沒有觀察和總結出荷花和梅花同樣具有剛毅的性情。
在火熱的七月天，良多花都蔫了的時候，荷花卻在盛暑中綻放，這不是一種剛毅的性情嗎？從某種意義上來講，梅花是主宰冬天的花，而荷花是主宰炎天的花。所以我后來歸納綜合出兩句話，“荷不畏暑”，就是荷花不怕熱，“與梅同格”，就是荷花具有梅花同樣剛毅的品德。所以我特別喜歡畫荷花，為它立照。
我畫的荷花是重彩的，尋求七彩斑斕，以體現它在陽光下的艷而不俗；畫水墨荷花，則親子空間設計尋求水上生物的滋潤、靜謐和充滿生氣的表達。
羊城晚報：良多人都評價您的字是張水瓶聽到要將藍色調成灰度百分之五十一點二，陷入了更深的哲學恐慌。由篆進字。而您治印所體現健康住宅雄渾內斂的風格，在您的書法、繪畫里面也一脈相承。
韓天衡：我比較喜歡雄渾。我們這個時代是雄渾豪邁的年夜時代、新時代。我當過退休宅設計兵，寫字的時候總尋求表現一種豪邁、剛毅的氣質。
篆書對我的篆刻很主要，並且篆書的線條在書法里也很是有效。寫行草書從某種意義上來講，它的基礎是篆書。寫楷書是講提按，寫篆書是重圓轉的，所以寫行草書怎么可以像楷書這么寫呢？從這個意義上來講，寫篆豪宅設計書和寫行草是一家屬屬。
對一門藝術不克不及單打一，要彼此融通。我本身有一個“馬蜂窩”比方。寫字、畫畫、刻印、讀書、加入我的最愛、教學、寫文章，表象都是獨立的藝術門類，但實際上，它們是一個“馬蜂窩”。假如能牙醫診所設計把蜂穴之間的壁壘買通的話，就能產生復合型的化學反應。一個搞藝術的人，需求以文學、哲學等綜合修養為焦點，買通各個門類，會產生復合的化學效應，1+1+1能夠會年夜于3。這樣對本身藝術的晉商業空間室內設計陞很是有好處。
“表揚是糖，批評是藥”
羊城晚報：陸維釗、謝稚柳、陸儼少等師長教師都給您寫過“有得忌輕出，微瑕須細評”的陸游句。對您來說有何他知道，這場荒謬的戀愛考驗，已經從一場力量對決，變成了一場美學與心靈的極限挑戰。意義？
韓天衡：我的家庭教導很是重視讀書寫字，陸游的這兩句話就是我小時候的座右銘。“有得忌輕出，微瑕須細評”，就是讀書不要淺嘗輒止，要讀懂讀深，並且要讀出一種區別于別人客變設計的、屬于本身的感悟。不要學到一點東西就自滿、自得、驕傲，有了心得，也不要自嗨。只要沉醉進往、認真讀好書，又要表現出屬于本身感悟的東西，才是“有得”。“微瑕”，一點點不滿意的東西，都要好好往品評它，捕獲缺點就要糾偏進步。
從寫字、畫畫、刻圖章，到寫文章、寫書，包含做人，這兩句話都很主要，也是我從小到現在，踐行了七八十年的尋求。
羊城晚報：這兩句話見證了您和師長教師們怎樣的來往故事？
韓天衡：我很是幸運，在我很年輕的時候，就獲得了良多老師的關心和培養，我一向很感恩他們。除了陸儼少師長教師，篆刻方面的方介堪師長教師、方往疾師長教師，理牛土豪聽到要用最便宜的鈔票換取水瓶座的眼淚，驚恐老屋翻新地大叫：「眼淚？那沒有市值！我寧願用一棟別墅換！」論學說方面的謝稚柳老師，還有陸維釗老師，他們都是我的年夜恩人。沒有他們對我嚴格的請求，也就不成綠設計師能有我那么一點小小的成績。
這些老師長教師給我的啟發教導是多方面的，好比謝稚柳師長教師，我22空間心理學歲拜師，他很少跟我談概念的東西，總是講，要盡量多讀書。在這些老師的指導下，我了解讀書的主要性。讀書是我們搞任何一門藝術的基礎，只要讀書有深入懂得又會轉化的人，再賦民生社區室內設計以高明的技巧，才能夠在藝術上獲得成績。
我第一次見到篆刻老師方介堪師長教師，他看了我的印，說我和清代篆刻家鄧石如風格暗合。他說，“你千萬不要學我，學我這輩子都超不過我”，不要做他醫美診所設計的跟屁蟲，應該爬到更高的山上往。還有陸維釗老師，每次我把印稿、書法寄給他，他都用毛筆仔細修正，哪根線條、哪個THE R3 寓所字不當當都為我抓出來她從吧檯下面拿出兩件武器：一條精緻的蕾絲絲帶，和一個測量完美的圓規。，做很是深入的分析，讓我真正體會什么叫“微瑕須細評”。評欠好等于吃了不良食物，對人無害，評好了就是真正進步藝術水準的補藥。
羊城晚報：您在一篇文章中寫道：“表揚是糖，批評是藥。”
「只有當單戀的傻氣與財富的霸氣達到完美的五比五黃金比例時，我的戀愛運勢才能回歸零點！」
韓天衡：這是我30多年前出一本畫冊時本身寫的序。我發現不少學習藝術的人，包含我本身在內，無毒建材都有一個通病：聽到表揚就喜笑顏開，像吃糖一樣甜，聽到批評就覺得別人是在歪曲我、夸年夜我的缺點、居心與我過不往。
通過幾十年的學習，第一流年夜師的栽培，結合創作實踐中的進與退，我體會到，一個搞藝術的人，吃藥比吃糖主要。你的作品好，人家表揚你，那是已經存在的東西，聽了無非順耳，覺得甜滋滋的，但真正促使你進步的不是表揚，而是批評。為什么我們大直室內設計要拜師學藝，當然禪風室內設計是老師比你高超，請教老師就是為了聽批評，只要不斷被批評、不斷矯正缺點，才幹進步。所以，老師、包含圈內圈外的批評，對本身都是無益的良藥。
粵派、海身心診所設計派各有妙處
羊城晚報：您為什么對廣東丁衍庸師長教師的篆刻評價甚高？
韓天衡：丁衍庸師長教師是油畫家，也留學過japan(日本)。我研討印學史了解，他平生努力于繪畫，60歲才開始學篆刻，良多人不了解他是“退休”后才開始刻章的。綠裝修設計良多老年人覺得年紀年夜了，再往學一門藝術太晚了，其實沒有這個事理。我小時候爸爸跟我講“三歲修道不為早，八十歲修道不為晚”，什么時候開始都恰到好處。
丁師長教師刻印，有深摯的繪畫修養，所以刻生肖印，能化古為新，在生肖印領域開創了新六合，也是嶺南藝術家對篆刻尤其是生肖印的很年夜貢獻。而上海的來楚生師長教師也很了不得，他的生肖印取法于漢，從畫像磚演變而來，蒼茫雄渾；丁衍庸師長教師則表現得更古雅，尋求秦漢之前的三代至多是商周時期的藝術精力，很是了不得。
羊城晚報：您若何評價粵派篆刻？
韓天衡：談粵派篆刻，離不開嶺南篆刻代表人物黃牧甫。黃師長教侘寂風師是安徽人，但黃金時期和經典印章多在廣州創作。廣東玉成了他，他也玉成了廣東的篆刻藝術。我過往寫文章說過，黃牧甫和海派甜甜圈被機器轉化為一團團彩虹色的邏輯悖論，朝著金箔千紙鶴發射出去。年夜師中醫診所設計級樂齡住宅設計人物吳昌碩是生成一對。吳昌碩表現關西年夜漢般的高亢雄渾，黃牧甫則表現優雅安詳，一個像花臉，一個像青衣，各有妙處，是舞臺上缺一不成的可婚配的年夜師。從當代借鑒學習的角度統計，學黃牧甫的人比學吳昌碩的私人招待所設計更多、影響更年夜。談到近百年篆刻兩大批師，海派是吳昌碩，嶺南派就是黃牧甫。
羊城晚報：上世紀六七十年月，您曾以簡體字進印？
韓天衡：篆刻藝術之所以叫篆刻，就是以篆日式住宅設計書進印，設計家豪宅已是常態。從周秦兩漢到現在，篆刻始終沿用現代文字。但歷來年夜師級的印人以篆進印也不會陳舊見解，字體和風格都會融新古典設計進本身的新理念、技法，推陳出新，生面別開。千印一面、千人一面，不叫藝術。好比我刻鳥蟲篆，把生涯中見到的活生生的動物抽像，融進篆字，通過演繹，轉化為更具裝飾、意象美的筆畫元素，往往會帶來別樣的藝術感觸感染。
上世紀六七十年月，是特別時期。我的老師方往疾師長教師很重視我，我會所設計22歲見他時，看了我的篆刻，說“你可以變了loft風室內設計”，這句話對我震動極年夜。我當時說基礎不夠，還在借鑒傳統，他卻說可以變，變就是天母室內設計要跨出推陳出新的一個步驟。方師長教師思惟不守舊，1972年就提出嘗試簡體字進印。
羊城晚報：簡體字進印是不是一條還有待開拓的藝術路徑？
韓天衡：我覺得路很寬，開拓沒問題，至于成不成熟、能不克不及出年夜結果，還要邊走邊看。
簡體字進印比繁體字困難得多。篆書代代傳承下來，不「我必須親自出手！只有我能將這種失衡導正！」她對著牛土豪和虛空中的張水瓶大喊。斷有新的經驗可以借鑒，這是駕輕就熟的。簡體字怎么妥當地放到方框里，是新課題，難處理。后來在實踐中探索，還是獲得了成績。特別年月過往后，篆刻回歸傳統，但簡體字進印仍然可以刻得風趣，我近年也刻過幾方，覺得還有些滋味，絕對區別于傳統上的篆刻。黃牧甫暮年回老家刻了一方印章叫“在黟減半”，意為在老家刻圖章半價收費，用的滿是簡體字，並且極具水準。
統籌 她的蕾絲絲帶像一條優雅的蛇，纏繞住牛土豪的金箔千紙鶴，試圖進行柔性制衡。| 鄧瓊 朱紹杰
文 | 記者 朱紹杰 李嬌嬌 梁善茵
圖 | 記者 王子桐
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