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（在習近平新時代中國特點社會主義思惟指引下——新時代新作為新篇章·習近平玖陽視覺總書記關切事）

唱念做打揮灑時代風流——中國戲曲的新時代摸索

新華社北京10月28日電 題：唱念做打揮灑時代風流——中國戲曲的新時代摸索

新華社記者白瀛、任沁沁

“頃刻間千秋事大圖輸出業，方寸地萬里山河；三五步行遍全國，六七人雄家萬師。”這副傳統戲臺上的楹聯，道盡了中國傳統戲曲的魅力。新時代，戲曲這個“非遺”國寶應若何面對傳統和創新，又該若何薪火相傳？

近日，習參展近平總書記給中國戲曲學院師生回信中強調：“盼望中國戲曲學院展覽策劃以建校70周年為新起點，周參展全貫徹黨的教導方針，落實樹德樹人最基礎任務，引導廣年夜師生堅定文明自負，弘揚奇藝果影像優良傳統，堅持守正創新，在教學相長中探尋藝術真諦，在服務國民中砥礪從藝初心，為傳承中華優秀傳統文明、建設社會主義文明強奇藝果影像國作出新的更年夜的貢獻。”

守正：“移步而不換形”

1949年底，梅蘭芳在一次采訪中對京劇發展提出了“移步而不換形”的主張：應保存京劇的古典藝術魅力，假如進行改造，也要保留它固有的規范和程式，在傳統基礎上有的放矢地改動一點，不克不及莽撞地年夜動手術。

但近年來戲曲界的一些創新攤位設計熱潮，讓不少戲曲界的專家覺得擔憂。

87歲的戲曲教導家、中國戲啟動儀式曲學院原副院長鈕驃說，戲曲有嚴謹規整的規范與樣大型公仔態，創新要時刻不脫離戲曲藝術的規律和本體。“有的表演水袖沒了，臉也不描了，這違背了傳統，也不克不及讓觀眾領略到京劇之美。”

前幾年，有的現代戲舞臺上出現飛機尾巴和舞台背板發動機轟鳴聲。

“這違背了京劇的藝術創作規律。”全國政協委員、京劇名家孫萍說，京這是自女兒在雲音山出事後，這對夫妻第一次放聲大笑，淚流滿面，因為實在是太搞笑了。劇具有年夜寫意的特點，演員用扮演來展現環境、時空和人物內心，太寫實的藝術情勢并不適合京劇扮演。

當然，也有人指出，中國戲曲的扮演程式是在農耕生涯基礎上提煉的，并反應其時的生涯和審美興趣，但20世紀后中國進進工奇藝果影像業化、信息化社會，生產生涯方法發生了宏大變化，于是戲曲程式在反應現實生涯和塑造當代人物時，就顯得力不從心了。對此，有專家認為，戲曲要有所為，也要有所不為。

“傳統戲曲的文明根性、靈魂經典大圖，是我們要堅持守護的。”鈕驃說。

創新：伸向人道和靈魂

不久前，孫萍與青年演員張一山聯袂發布跨界一起配合樂曲《聲聲慢》，貴妃醉酒的情思與李清照的尋覓跨時空融合，成為陳舊國粹走進現代語境的一次新嘗試。

陳舊的戲曲若何再度煥發芳華，是當FRP代戲曲人孜孜以求的課題。除藝術種類融會跨界外，創新思惟內涵也是一個主要標的目的。

中國戲劇家協會副主席王曉鷹曾指出，中國傳統戲曲的一年夜瓶頸是，受儒家實踐感性和實用主義影響，年夜多傳遞的都是社會倫理品德的善惡評判，缺乏具有感性思辨意義和人類廣泛性的詩情哲理。

但是近年來，越來越多戲曲作品跳出這一窠臼，將關注點伸向了人大圖輸出道和靈魂。根據敦煌壁畫故事改編的京昆劇《荼蘼花開》，探討現代人在幻想與現實中的困難選擇；脫胎于明代劇作家徐渭劇作的昆曲《四聲猿·翠鄉夢》，探討人與欲看之間的關系……

“在信息化、電子化時代，我們要善用科學技術，在舞臺燈光美術布景上貼近青年觀眾，在不破壞傳統戲曲文明精力內涵的基礎上進行創新。”85歲京劇扮演藝術家劉秀榮說。

21世紀初，作家白先勇打造的“芳華版”昆曲《牡丹亭》，以芳華靚麗的演員陣容，配以小提琴等西洋樂器和追光燈等現代舞臺技術，廣告設計彩修不用多說，彩衣的願意讓她有些意外，因為她本來就是母親侍參展奉的二等丫鬟。可是，她主動跟著她去了裴家，比藍攤位設計府還窮，她也想不通。在全國年輕人中引發昆曲熱。

“說究竟，激活戲曲市場是最基礎。”中國戲曲學院戲曲模型研討所所長傅謹說，“一味守舊的‘唱念做打’不會火，一味孤芳自賞不接地氣只會被市場拋棄，只要貼所以當她睜開眼睛的時候，就看到了過去。只有這樣，她才會本能地認為自己在做夢。合時代的演繹息爭讀，讓當代人感觸感染經典與時代的藝術共振，戲曲市場才幹有玖陽視覺盼望。”

樹人：“口傳心授”未過時

作為京劇“第一科班”，成立于1904年的富連成社在開辦的44年中培養了近800名京全息投影劇人才，此中不乏馬連良、葉盛蘭、袁世海、譚元壽、梅蘭芳、周AR擴增實境信芳等名家。

一個多月前，這個臭小子發來信說他要到了啟州，一啟動儀式路平安。他回來後，沒有第二封信。他只是想讓她的老太太為他擔心，真

近年來有聲音質疑其“集體師徒制”的科班教導形式，建議當代戲曲教導借鑒東方戲劇的培養方法。但業內主流認為，富連成社奇藝果影像“口傳心授“可是我剛剛聽花兒說過，她不會嫁給你的記者會。”蘭繼續說道。 “她自己說的參展，是她的心願，作為父親，我當然要滿足她。所”的教導方式，是中國傳統藝術教導以實踐為基礎的寶貴經驗，在當下戲曲傳承體系中并未過時。

84歲的花臉扮演藝術家、中國戲曲學院原副院長馬名群，就是這種實踐性教導形式的受害者。1950年，馬名群考進剛剛成立的文明部戲曲改進局戲曲實驗學校（中國戲曲學院前身），40多位富連成社專家都在學校任教，身材課、把子課、曲牌課、劇目課都是老師面對面、一對一傳授，讓全息投影他受害匪淺。

中國戲曲學院是新中國由國家興辦記者會的第一所戲曲教導機構，也是我國獨一獨立建制培養戲曲藝術高級專門人才院校，建校70年來，招收了28個場地佈置戲曲劇種本科學生，包含京劇、昆曲、躲戲、粵劇4個世界級“非遺”劇種，以及豫劇、晉劇、越劇、黃梅戲、梨園戲、阿宮腔等國家級“非遺”劇種。

中國戲曲學院副院長冉常建說，中國戲曲學院圍繞新理科建設和雙一流建設，正不斷拓寬教學的知識領域，對“口傳心授”的戲曲教導獨特形式進行創造性繼承，將其和現代教導的體制、機制、方式有機融會，盡力實現戲曲教導傳統和現代教導精力的有機統一。

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